后疫情时代，各行各业发生了显著变化，娱乐行业并不例外。 投资更谨慎、对回收周期的期待更迫切，成为一个重要特征； 于此同时，z时代消费群体的喜好、习惯又与以往截然不同。 设计，因此也不再是以往的定义，而变得更为复杂，更为立体。

对设计师而言，单单思考空间的功能与美学已过于单薄，负责任的设计应能有效串联、平衡从客户到用户的表层与深层次需求， 让设计成为不同面向问题的解决方案的集合。不是简单的叠加，而是融合式的相互影响。

本案K.SHOW咖秀音乐会所位于深汕合作区，为独栋两层，区区1100平，其建筑规划属性与业态不符，改造幅度较大。 该商圈配套尚不成熟，自然客流的数据表现不佳，然而其商业机会也是显而易见的：泛周边尚无高端定位的音乐会所，市场培育及发展潜力诱人。

设计的挑战并不停于此，更大的难度在于：甲方首次投资娱乐业，投资额度较行业通行规律缩减了15%，盈利周期速度却要求提升50%。 更高定位、更小体量、更少投入，更短工期、更快产出，成为摆在新冶组面前的核心难点和任务。

解决性设计：从痛点到嗨点 “只有通过创新的设计方法和组织方式，做出能回应各种问题的设计，与不同维度产生链接的设计，才具有为未来作出贡献的价值。” ——陈武

【用户第一，沉浸要快】 基于对z时代用户群体的深度研究，本案以蓝色星际为概念元素，以赛博朋克未来感为定调。 无处不在、充满韵律与节奏的几何线条重塑了空间属性，快速将客群的身心带入前卫、梦幻的音乐场域中，展开一段忘我的旅程。

纯色大色块对情绪感知有高度的影响，在ktv中应用，可谓极为大胆。 在本案中，新冶以金属线条切割色块，削弱其情绪主导性，扬升其视觉纯度，将凸显的“面料”化为“显相”的背景。 光影与音乐的交互因此成为空间绝对的主角，加深了受众对空间流动性和精神性的沉浸体验。 设计出受众的情绪、情感变化曲线，把握其节奏的推进，是为当下设计的一个重要趋势。